食品摄影是一项很好的技能，因为食品行业比以往任何时候都要发展得好，新餐厅和产品定期推出。即使头脑中没有特定的客户，你也可以利用你的技能来帮助满足食品摄影素材库的需求。
无论你是在为客户拍摄照片，还是在制作一组素材照片，抑或只是想提高自己的摄影技能，以下是你在美食摄影中常见的10个错误，了解它们，以避免出现类似错误。
01.没有优化光源
大多数人开始使用自然光，因为自然光能产生很好的效果，但并不是所有的自然光都有利于拍摄食物。例如，强烈的阳光直射会把食物颜色冲刷掉，尤其是浅色的食物，如白面包或土豆泥。找个阴凉的地方，或者把镜头靠近窗户，这样光线就会反射到食物上。
为了更好地控制环境，使用带有反射器或反射卡的人工照明。首先使用白色的桌面、背景和盘子，熟悉相机的设置和限制。努力融入更多的颜色和图案。
传统上，你会想要从食物中反射光线，但是有一种回归趋势会抛出这种规则。你可能已经注意到一些编辑出版物和食品品牌使用硬直接闪光和高色彩饱和度。这种风格具有强大的冲击力，如果考虑到受众能接受，那么这种方式出来的照片，使其看起来非常新潮。
02.从一个角度拍摄
在现在这个审美时代，掌握顶部俯视摄影是一项很有价值的技能，但食物摄影不仅仅这样的一种拍摄角度。最好的学习方法是研究拍摄对象。值得称赞的是，拍摄像披萨、奶昔碗和三明治这样的食物，从拍摄对象顶部来拍，看起来确实很棒，因为从上面可以看到最具活力的细节。
然而，最好从侧面拍摄带有汉堡和蛋糕等层的食物，以显示在顶部俯视镜头中看不到的所有细节。
从45度角拍摄是一个很好的折衷做法，适用于大多数类型的食物。
03.使用不合格的原料
拍摄前，检查从主菜到配菜的每一种配料。使用优质原料总是比花几个小时来修改照片要好。毕竟，后处理不能达到那么多的效果。
04.只在备菜期间、或食物烹制过程中拍摄
有时候，原材料和成品一样，甚至比成品更能拍出引人注目的照片。这在拍摄炖菜和汤食物时特别有用。拍摄烹饪过程的几个步骤，找出最适合你拍摄的食物的步骤。
05.避免移动
抓拍是让照片流行的好方法，所以任何形式的细雨、洒水或浇注都是好的辅助物。你可以通过调整相机的快门速度来实现这一点：快门速度越快，它看起来就越“凝固在时间里”。根据你要处理的食物种类来调整设置。使用三脚架和远程快门会让事情变得更简单，除非你在相机镜头后有人帮你设计食物造型。
06.没有充分考虑道具
虽然食物应该是重点，但使用道具会让照片得到更高的提升。这包括从餐具、亚麻布到草药和原材料的所有物件。考虑增加颜色和纹理，使你拍摄的食物呈现出最好的效果。更重要的是，想想你为什么要使用道具。食谱中使用香料了吗？这些香草能补充这道菜的味道吗？这把刀适合切这种肉吗？记住，每个道具都必须有目的性。
就像美食摄影一样，美食和道具造型搭配好，才能使食物摄影得到完整的呈现，所以如果你花了一段时间才弄明白，也不要自责。你可以用一个虚拟的物体代替食物充当道具来练习，这样当你准备好拍摄的时候，拍摄的食物就会达到高水准。
07.过度造型
过度使用道具，会使照片看起来杂乱。利用负空间让美食图像有呼吸空间。
当你在从顶部俯视拍摄时候，你可以试着把中间或者边上空着，因为一些客户，比如广告公司和编辑出版物利用这个空间来添加文字。
08.坚持尝试和测试
假设你正在制作一个食品素材摄影作品集。已经有这么多食品素材照片，你怎么能让照片脱颖而出呢？想出一些有创意的方法来呈现食物，比如这个罐头里装的是鱼形状的糖果，而不是真正的鱼。在食物素材摄影的海洋中，这张与潮流背道而驰。
你觉得你想法匮乏？可以从小处着手，关注特定的人群。例如，这张照片使用了浅粉色，为优质的烤面包添加了一丝奇思妙想，吸引了迷恋粉色的千禧一代。
09.过度饱和的照片
为了让食物看起来更诱人，可以提高饱和度。然而，过度使用会让它看起来不自然，食物看起来一点也不开胃。提高食物的颜色并没有什么错，但是一定要记住食物应有的样子。
你可以用一种不同的方式大胆地选择颜色应用到食物摄影上。例如，这可以吸引那些想为品牌活动或编辑文章寻找非常规素材照片的客户。有时，他们的视觉甚至与食物无关。这样，你可以在使用已有的食物摄影技能的同时扩大范围。
10.瞄准“完美”的镜头
尽管非常干净、一尘不染的食物摄影有着巨大的市场，但对带有凌乱、未完成或者整理氛围的照片的需求也在不断增长。想象一下一个咬了一口的芝士汉堡、一盘半吃的意大利面食、歪斜的餐具、一块用口红弄脏的餐巾纸。这不是草率行事，而是给照片一个优势。有了这种外观，你就会被这状态下的美丽照片迷住了。
你也可以小范围使用这种效果，添加一点儿小块面包或者面包屑。
如果你刚刚进入美食摄影领域，犯错误是可以理解的——这是学习过程的一部分。像其他类型的摄影一样，要持续地创造高质量的照片，需要仔细的计划和实践。
