这篇文章可以作为设计师了解中世纪现代主义的指南
中世纪现代主义在20世纪40年代至60年代之间达到了鼎盛时期。然而，有影响力的设计运动从未失宠，今天继续在很大程度上保持潮流，让批评者感到困惑。
《广告狂人》(Mad Men)等狂热戏剧的成功推动了人们对这种审美的兴趣，推动了古董店、家具展和Etsy等在线市场对上世纪中叶现代物品的需求。
什么是中世纪现代主义？
现代主义是20世纪中期兴起的一种实用的、简洁清晰线条的设计运动，涵盖了建筑、室内设计、家具、产品和平面设计等领域。确切的时间还有待商榷：有说是1933年至1965年之间的20世纪中期的现代主义时期，而另一些人则声称时间段较短——1947年至1957年期间。
什么是中世纪的现代风格？
20世纪中期的现代主义就像它名字一样，实用、简单、直接。20世纪中期的现代设计具有干净、雕塑般的线条，简单有机的形状，整齐的比例，以及充满活力的调色板——这是早期现代主义风格的一种演变，例如：今年已有100年历史的包豪斯风格。
继续往下读，你会发现15个现代主义的标志性案例，涵盖家具、建筑、产品和图形……
01.伊姆斯(Eames)休闲椅
Eames休闲椅是中世纪现代设计的标志，自1956年以来一直在不断生产。
许多中世纪的现代设计师选择了刻意的人工美学，而不是试图模仿木纹或其他更传统的材料。通常使用金属、玻璃、乙烯基和胶合板。
也许最著名的中世纪现代家具的例子，是1956年Herman Miller设计的Eames休闲椅和奥斯曼土耳其凳(Ottoman)，它将弧形外壳与模压胶合板和柔软皮革结合在一起。
到目前为止，Charles和Ray Eames已经为大规模生产设计了价格实惠的产品，这是他们首次尝试高端奢侈品。从那时起它一直在生产，并且是现代艺术博物馆永久藏品的一部分。
02.赫尔辛基理工大学
阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的中世纪现代建筑风格在赫尔辛基工业大学的校园里得到了完美的体现。
芬兰设计师Alvar Aalto多才多艺，技艺精湛。他的作品包括建筑、家具、纺织品和玻璃器皿，以及雕塑和绘画。
阿尔托所谓的“红砖时代”建筑始于1949年完工的麻省理工学院一栋名为贝克屋(Baker House)的学生宿舍。它的波浪外形使每个居民都能看到查尔斯河最美的景色。
回到芬兰后，阿尔托将类似的世纪中期现代方法应用在1950年赫尔辛基理工大学校园，塞纳特萨罗市政厅（1952年）和赫尔辛基文化馆（1958年）设计上。
03.亚麻类明信片
总部位于芝加哥的Curt Teich是平版印刷的先驱，为Stanley A. Piltz制作了许多亚麻类明信片。
在美国，中世纪的现代主义体现在亚麻式明信片的设计上，这种明信片主要由美国城市、建筑和纪念碑的国家景观卡组成。
芝加哥的柯特·泰克(Curt Teich)是这些明信片最多产的出版商，并在这一过程中开创了平版印刷的先河。他们生产具有高布含量的纸张，具有类似织物的感觉。
Teich的客户之一是加州摄影师 Stanley A. Piltz，他的亚麻明信片描绘了旧金山湾区的风景，以及1939年的金门国际博览会。
04.Coupe陶器
自上世纪40年代末设计以来，Heath Ceramics的Coupe系列陶瓷餐具系列产品一直供不应求。
1948年，美国陶艺设计师伊迪丝·希思(Edith Heath)创建了希思陶瓷公司(Heath Ceramics)，生产了一系列中世纪的现代陶瓷餐具和建筑瓷砖。
与Eames休闲椅一样，Heath Ceramics最着名的Coupe系列自面世以来一直保持着不断的需求，偶尔会改变所用釉料的质地和颜色。
05.法恩斯沃斯之家
法恩斯沃思之家(Farnsworth House)由上世纪中叶现代建筑师路德维希·密斯·凡德罗设计，于2006年被认定为国家历史地标性建筑。
路德维希密斯凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)的法恩斯沃斯住宅(Farnsworth House)是中世纪现代建筑的另一个标志性建筑，于1951年完工。
由著名的芝加哥肾病学家伊迪丝·法恩斯沃思博士委托设计的一个周末度假别墅，这座占地1500平方英尺的钢铁和玻璃结构的周末度假别墅，位于芝加哥城外50英里（约合80公里）处，就在伊利诺伊州普莱诺(Plano)以南。
Farnsworth House于2004年加入国家史迹名录，于2006年被认定为国家历史地标，目前作为历史住宅博物馆在运营。
06.标志设计
几何无衬线字母放置在一个简单的圆圈内，保罗·兰德(Paul Rand)的ABC标志是中世纪现代平面设计的一个关键例子。
保罗·兰德是平面设计界的传奇人物，也是本世纪中叶现代平面设计的先驱，他将大胆的几何形状、干净的线条和图形象征主义的原则应用于他为IBM、UPS和ABC等公司设计的商标上。
这种美学的现代复兴包括平面设计运动和一般的极简主义：上世纪中期的现代平面设计就是把复杂的概念提炼成最简单的视觉形式。
07.蛋椅
阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)设计的与众不同的蛋椅，可能为热门真人秀节目Big Brother的粉丝所熟悉。
蛋椅由阿恩·雅各布森于1958年为哥本哈根的Radisson SAS酒店设计，是中世纪现代主义的一个标志性例子。利用当时最先进的材料，人们认为它的灵感来自埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)的子宫椅。
雅各布森喜欢为他的作品命名，他的椅子组合包括天鹅、蚂蚁、雪茄、锅、水滴和长颈鹿。
特别是蛋椅在2000年重新成为人们关注的焦点：它被用作英国Big Brother节目用椅。
08.Palacio da Alvorada总统府
这座由奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)设计的现代风格的Palacio da Alvorada总统府，自上世纪50年代以来一直是巴西总统的官邸。
Palacio da Alvorada位于巴西利亚，为巴西总统官邸，是中世纪中期现代主义建筑的另一个杰出典范。
自1948年建成以来，它一直是每个巴西总统的住所，并且也是国家历史遗产。
09.Lucienne Day的图案作品
花纹元素是Lucienne Day应用于最著名的纺织品设计之一。
世纪中期的现代主义调色板很有特色。它们通常包括浅色、明亮和生动的色调，如阳光黄、薄荷和紫红色，以及温暖、丰富和泥土的色调，如金色、辣椒红和橄榄绿。
Lucienne Day的图形图案作品对上世纪中叶的现代主义美学产生了巨大的影响，从墙纸、地毯到陶瓷和马赛克，他的作品被广泛应用于各个领域。
Lucienne Day最着名的作品之一，是受日本设计影响的应用精致的金色、南瓜色和花瓣粉色。
10.PH Artichoke Pendant灯具
保尔·汉宁森设计的Artichoke Pendant灯太重了，需要用坚固的不锈钢缆绳吊起。
丹麦建筑师兼设计师保尔·汉宁森(Poul Henningsen)对照明设计的贡献或许最广为人知。
PH Artichoke就是这一系列中最具代表性，同时也是最为复杂的一款。它是保尔·汉宁森在1958年为哥本哈根当地一家餐厅所设计（至今餐厅内部仍使用此款灯具）的，灵感来自于洋蓟造型，整座球状灯体是由72片不锈钢或铜质金属叶片包覆而成，依不同的叶片尺寸由上至下共分为12层，每层各6片，每个叶片的固定位置与角度均经过精密的数学程序运算，使其如树叶般的交错堆叠排列，建构出一个光的雕塑，既夺目到让人无法忽视，又不会张扬到抢夺视觉焦点。
因此，无论是古典主义的大宅还是现代风格的公寓，无论是喧闹的商业场所还是高雅的图书馆美术馆，PH Artichoke都可以完美融入，这可能也是它半个多世纪经久不衰的原因吧。
11.麻省理工学院小教堂
麻省理工学院校园内的这座小教堂由领先的中世纪现代建筑师Eero Saarinen设计。
Eero Saarinen为麻省理工学院(MIT)校园内的无教派教堂所做的设计，可以在Kresge礼堂和Kresge Oval旁边找到，这两个礼堂也是Saarinen设计的。
这座引人注目的无窗砖圆柱体建筑，顶部是铝制尖顶，被广泛誉为中世纪现代主义建筑的成功典范。Saarinen刻意选择粗糙和不完美的砖来创造外观纹理效果。
12.书籍封面
这本由鲁道夫·德·哈拉克为现代核技术所作的封面，以重叠的几何形状为特色，是本世纪中叶现代设计的一大特色。
鲁道夫·德·哈拉克(Rudolph de Harak)是20世纪中期现代主义平面设计领域的另一位主要代表人物。像Lucienne Day一样，他将独特的调色板与简单的几何形状结合起来，以一种程式风格化的、图形化的方式传达信息。
他为McGraw-Hill Paperbacks设计的书籍封面就是这种风格的杰出典范，传达了多样化和复杂的主题。例如，他为现代核技术以及人格和心理治疗绘制的插图使用了简单的、图形化的、重叠的形状——这是一种典型的中世纪特色的现代技术。
13.郁金香椅
艾罗·沙里宁(Eero Saarinen)的太空时代郁金香椅由模压玻璃纤维和铸铝制成。
除了建筑，艾罗·沙里宁也是一位才华横溢的工业设计师。于1955年，他采用了塑料和铝两种材料，以宽大而扁平的圆形底座作为支撑，从下至上均以流线型为主，整个形体显得非常优雅舒适。
经典的郁金香椅设计为搭配郁金香餐桌而设计的，具有明显的“太空时代”氛围，独特鲜明的光滑曲线和中世纪现代设计特色的实验材料。
艾罗·沙里宁透过这张椅子的设计试图让椅脚变得更简洁，摆脱传统椅子四个支撑脚的结构，使人们坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。
尽管他最初计划用一块模压玻璃纤维制作椅子，但事实证明，这种材料无法支撑椅子的重量，所以椅子的底座是用铸铝制成的，然后涂上颜料，与上面的外壳完美匹配。
同时，艾罗·沙里宁也注意到了美观的设计，Tulip 形如一朵浪漫郁金香，也似乎像是一只优雅酒杯。
14.斯塔尔住宅
皮埃尔·科尼格(Pierre Koenig)的斯塔尔住宅建于1959年，因在此举行过众多时尚摄影、电影和广告活动而闻名于世。
许多中世纪的现代住宅当时都是私人住宅，皮埃尔·科尼格(Pierre Koenig)标志性的斯塔尔住宅就是一个例子。它建于1959年，作为案例研究住宅项目的一部分，也被称为“案例研究住宅#22”。
这栋房子位于洛杉矶好莱坞山，因1960年Julius Shulman拍摄拍的系列照片而闻名。其中有一张夜景照，深刻的影响了加利福尼亚乃至整个美国的建筑史与意识形态史。
照片里，一幢水平伸展的玻璃钢板住宅凌空悬挑于悬崖之上，深深挑出的檐板之下的是整座城市的万家灯火。住宅的宽敞的起居室里坐着两位“主妇”。如果仔细审视我们会发现，这是一张两次曝光合成的照片。
Shulman用一次长达7分钟的曝光捕捉了城市的整个夜景，再用一次闪光灯拍摄了两位女士交谈的画面。所以我们依稀能够在其中一位女士身上发现背后透出的灯光，然而这点瑕疵丝毫不影响这张里程碑式的照片的历史意义。
它基本上勾画了我们对于“现代”的所有认知。此后，许多时尚摄影、电影和广告活动中都能看到它的身影。1999年，它被列为洛杉矶历史文化纪念碑。
15.Saul Bass片头设计
与保罗·兰德(Paul Rand)一样，索尔·巴斯(Saul Bass)是上世纪中叶平面设计领域无可争议的现代主义偶像——他为贝尔系统(Bell System)和大陆航空(Continental Airlines)等客户所做的企业形象设计，是那个时代最令人难忘的作品之一。而且，他的电影片头序列和电影海报可以说是更具开创性的，使用简单的图形视觉来唤起主题的本质。
巴斯当时服务于很多名人。他为《西北偏北》和《惊魂记》拍摄的片头序列是他最著名的作品之一。1959年，奥托·普雷明格执导的电影《一件谋杀案的剖析》的片头序列使用了手工切割的字体和粗糙的裁剪形状，以真正的中世纪现代设计风格传达了信息。
